一、教学目标

知识与技能：了解动画人物设计的特点，初步掌握设计动画人物的方法，能够利用表情、动态的变化创作生动有趣的动画人物形象。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会动画人物设计的方法，感受设计的趣味，提高造型及设计能力。

情感、态度和价值观：形成创新设计思维，提升发现美、感受美、传递美的意识。

二、教学重难点

重点：动画人物设计的方法。

难点：充分发挥想象力创作出独特、有趣的动画人物作品。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放纪录片《动画记忆》短片，学生观看，提出问题：

你最喜欢的动画人物形象是什么?并说一说原因。(哪吒——活泼、柯南——机智)

学生回答，教师引导：动画陪伴着我们的童年生活，动画中的人物形象更是各具特色，表现出设计者的奇思妙想。那动画人物有什么特点?我们又如何设计动画人物形象呢?今天让我们一起来走进动画的世界，学习《动画人物设计》吧!

活动二：描述分析

1.动画人物的概念及特点

展示动画《成龙历险记》中“成龙”相关视频剪辑片段，提出问题：

(1)你看到的“成龙”，是一个怎样的形象?(成龙既是一位警察，也是一位考古学家，为找到所有的生肖，在这期间与敌人斗智斗勇)

(2)设计出来的动画人物“成龙”与演员成龙有什么不同?(五官夸张、四肢简括)

教师总结：动画人物基于生活中的人物原型，设计者通过丰富想象和归纳概括创造角色，其表现特点主要是夸张和概括。

2.动画人物的设计角度

(1)表情设计

展示一组动画人物“哪吒”的表情包图片，并请学生模仿动画人物笑、哭、怒、惊等表情，互相观察，提出问题：

①在“哪吒”的表情包中，最吸引你的是哪个地方?(丰富的表情变化)

②做不同表情时，五官是怎样变化的?(笑——嘴巴上翘，眼睛变弯;哭——眉毛、眼角、嘴角向下;怒——眉头紧缩，嘴角向下;惊——张大嘴、瞪大眼)

教师总结：动画人物的表情设计是表现人物性格特征的重要部分，通过面部五官各部位的夸张变化，能呈现出喜怒哀乐不同的表情。

(2)动态设计

播放《火影忍者》动画电影片段，请学生4人一组，运用课前准备的小木人模型，摆出其中的动画人物动作，并交流讨论：动画人物的动态变化是如何产生的?(通过四肢、头、颈、肩的旋转、弯曲产生)

学生回答，教师启发引导：四肢、头部的角度变化使动画人物有了不同的动态。动态产生的关键在于把握“关节点”，例如脖颈、手肘、膝盖等，“关节点”可以使所连接的两边产生动态的曲折和适当的旋转变化。

活动三：示范讲解

教师以马尾辫女孩为例，示范并讲解动画人物的绘制步骤。

1.画草图——注意头、颈、肩关节动态以及五官变化;

2.勾线稿——将头发分组画，减少细节;

3.铺底色——注重大色块、大明暗;

4.完善——从暗部深入，加强体积感。

活动四：实践展评

1.请同学充分发挥想象力，设计并创作富有特色的动画人物形象。

2.教师巡视指导。提示学生注意表情、动态等方面的处理。

3.举办“魅力动画”展览会，请学生自愿展示并介绍自己的作品。

4.其他同学从人物表情、动态等方面，互相评价作品。

(如《芭蕾舞女》：人物形象四肢舒展，动态灵活，身着轻盈的芭蕾舞裙，微笑的嘴唇与弯弯的眼睛表现出舞女沉醉于舞蹈之中，非常传神。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课的收获，并进行情感升华：动画人物形象通过设计者的巧思妙想，为之赋予了“生命”，这种幻想艺术，更容易表现和抒发情感，扩展了我们的想象力和创造力。只要我们在日常生活中细心观察，发现生活中的美，发现动画之美，也能够创作出富有特色的动画人物形象。

2.课后为自己创造的动画人物形象设计故事情节，并尝试画下来。

四、板书设计